Os cisnes - Continuação do assunto

Bom, claro que eu fiquei alucinada com o trailer de BLACK SWAN. E resolvi compartilhar com vocês um presente que ganhei mês passado, durante o PAS DE CUBA:

Bom, primeiramente, para quem não sabe o que é PAS DE CUBA clica no próprio nome que será direcionado para o site do mesmo (um curso intensivo de inverno com mestres do Ballet Nacional de Cuba).

Agora que você já leu tudo sobre o curso e resolveu até virar bailarino (rs...), vou explicar esses quadros. 

Os professores que vem do BNC para dar o curso (Félix e Miguel Rodriguez) também são artistas plásticos nas horas vagas! Eis que eu comprei duas telas, uma para cada um, e pedi que pintassem algo para mim.

No dia seguinte, Félix chega com esse quadro:

Alguns dias depois, o Miguel me presenteia com o quadro-irmão:

Nenhum dos dois sabia da minha paixão pelo Lago dos Cisnes. Achei sensacional! Fora que é uma recordação e tanto dos Mestres do Ballet Nacional de Cuba!

PS: Para conhecer mais sobre o trabalho de Félix Rodriguez, clique AQUI.

Cisne Negro

Eu sempre fui A-P-A-I-X-O-N-A-D-A pelo lago dos cisnes... é o ballet mais clichê que existe porque todo mundo fala dele quando se fala de ballet com um leigo, mas isso acontece apenas porque ele é simplesmente maravilhoso!

Para quem não conhece, la vai a sinopse:

Primeiro Ato 

Cena 1

Pátio do Palácio

Dia do vigésimo primeiro aniversário do Príncipe Siegfried. Nos jardins do palácio os amigos se reúnem para felicitá-lo. Clima de alegria geral; todos dançam. Destaque para o solo do Bobo da Corte. Chega a Rainha e presenteia o filho com uma besta. Lembra-o de suas responsabilidades, agora que atingiu a maioridade; entre elas a de escolher uma noiva. A Rainha se retira anunciando que na noite seguinte haverá um baile, oportunidade em que o Príncipe apresentará sua eleita. Cai a noite e Siegfried sai com os amigos para uma caçada.

Cena 2

Às margens de um lago iluminado pelo luar

Siegfried entra à frente dos caçadores, mas pede que o deixem sozinho. Subitamente aproxima-se um belo cisne. Ele ergue a besta e faz pontaria. Para sua surpresa, a ave se transforma numa bela jovem que se apresenta como a Princesa Odette. Conta-lhe que ela e suas amigas foram vítimas de um encantamento do feiticeiro Von Rothbart, que as transformou em cisnes. Somente à noite elas podem assumir a forma humana, ainda assim, sob severa vigilância do mago. Odette diz ao Príncipe que o feitiço só pode ser quebrado por um rapaz que nunca tenha sido comprometido e que lhe jure eterno amor. Apaixonado, Siegfried ergue os dedos e faz a jura.

Quando Rothbart entra, Odette implora que ele não faça mal ao Príncipe. Dança geral dos cisnes, com destaque para o famoso Pas de quatre dos cisnezinhos. Odette lembra a Siegfried do baile do dia seguinte, prevenindo-o de que Rothbart tentará de tudo para fazê-lo romper o juramento. O Príncipe a tranqüiliza. Odette e os cisnes se vão. Siegfried fica só e perdidamente apaixonado.

Segundo Ato

O baile

Todos aguardam o momento em que o Príncipe escolherá sua noiva. Entram os convidados e as princesas pretendentes, uma de cada país: Hungria, Rússia, Espanha, Itália e Polônia. Elas são anunciadas por danças características de seus países. O Príncipe dança com todas, mas vê-se que seu coração está bem distante. Surgem inesperadamente Rothbart - logicamente disfarçado - e Odile. Ele enfeitiça o Príncipe, que confunde a bela jovem com sua amada Odette. O casal sai de cena. Seguem-se várias danças, até que os dois voltam e dançam o famoso pas de deux do Cisne Negro. Siegfried declara seu amor pela jovem e Rothbart faz com que ele jure. Surge uma visão de Odette e o Príncipe percebe que foi iludido. Rothbart está vitorioso. Em desespero, Siegfried sai no encalço de Odette.

Terceiro Ato

Mesmo lago do 2º ato

É noite. As jovens cisnes sob encanto dançam tristemente. Abatida, Odette prepara-se para enfrentar a morte. Siegfried a encontra, explica o engano e pede-lhe perdão. As jovens ficam assustadas com a tempestade provocada por Von Rothbart. Siegfried protege Odette e comunica-lhe sua decisão de morrer com ela. A entrega pura do Príncipe quebra o sortilégio. Fim da tempestade. Siegfried e Rothbart lutam. Enfraquecido, o feiticeiro morre. Surge a aurora. As jovens, livres do encanto, não são mais cisnes. Vitória final do amor!

---> Agora, porque eu estou falando desse ballet?! Porque ACABO de assistir ao trailer de Black Swan, novo filme do diretor Darren Aronofsky, de Réquiem Para um Sonho e O Lutador, e que é estrelado pela Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel.

Na trama, ambientada no mundo do New York City Ballet, Portman viverá Nina, uma bailarina que não consegue distinguir se sua rival, vivida por Mila Kunis (Ressaca de Amor), é real ou uma ilusão. 

Black Swan terá a sua grande estréia durante o Festival de Veneza, e irá para os cinemas dos EUA no dia 1º de dezembro. 

Abaixo, o trailer pra você se deliciar!!!

O que pode mudar o mundo?

"Creio no riso e nas lágrimas como antídotos contra o ódio e o terror. Os bons filmes constituem uma linguagem internacional, respondem à necessidade que os homens têm de alegria, de piedade e de compreensão. São um meio de dissipar a onda de angústia e de medo que invade o mundo de hoje... Se pudéssemos pelo menos trocar entre as nações, em grande quantidade, os filmes que não constituem uma propaganda agressiva, mas que falam a linguagem simples dos homens e das mulheres simples... isso poderia contribuir para salvar o mundo do desastre." 

Charles Chaplin

Refletindo sobre isso, penso na importância da arte em geral. Não é atoa que meu blog se chama CATARSE.

Catarse é purificação da alma através da identificação. Por exemplo, ao assistir uma peça, um filme, uma novela, você se envolve com a trama, com os personagens, o que faz que você sinta as mesmas emoções deles (medo, compaixão, raiva) sem ter que realmente viver essas situações. Você se identifica com o personagem, compartilha suas emoções e assim se purifica emocionalmente, como uma terapia.

As artes cumprem seu objetivo quando provocam a catarse no seu público. Com isso elas podem se tornar também uma valiosa arma política. Eu acredito muito no poder da arte enquanto ferramenta de comunicação, através da qual se implanta idéias nas pessoas, mesmo que subjetivamente. 

Agora, esse conceito não é familiar? Quem leu meu post sobre A Origem, deve estar ligando os pontinhos...

Pra refletir...

Até!

Pra não passar em branco

Estou super por fora do assunto esse ano, não acompanhei nada! Mas, parece que "Bróder" deu show no 38º Festival de Cinema de Gramado. 

Quem quiser acompanhar os pensamentos de Jeferson De, cliquei AQUI e siga o Blog do diretor do filme que levou CINCO Kikitos.

Confira abaixo a lista de vencedores do festival!! 

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

Filme — Bróder (Jeferson De)
Diretor — Jeferson De (Bróder)
Ator — Caio Blat (Bróder)
Atriz — Simone Spoladore (Não Se Pode Viver Sem Amor)
Roteiro — Não Se Pode Viver Sem Amor
Fotografia — Não Se Pode Viver Sem Amor
Trilha — Bróder e Ponto Org
Montagem — Bróder
Direção de Arte — O Último Romance De Balzac
Especial do Júri — O Último Romance De Balzac (Geraldo Sarno)
Prêmio da Crítica — Diário De Uma Busca (Flavia Castro)
Júri Popular — 180º (Eduardo Vaisman)

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

Filme —Mi Vida con Carlos, German Berger (Chile)
Diretor — Nicolas Pereda, de Perpetuum Móbile (México)
Ator — Gabino Rodriguez (Perpetuum Móbile) e Martin Piroyansky (La Vieja De Atrás, Argentina)
Atriz — Alma Blanco, de La Yuma (Nicarágua)
Roteiro — Pablo Jose Meza, de La Vieja De Atras
Fotografia — Mi Vida Con Carlos
Especial do Júri — La Yuma, de Florence Jangey
Prêmio da Crítica — El Vuelco Del Cangrejo, de Oscar Ruiz Navia (Colômbia)
Júri Popular — Mii Vida Com Carlos

CURTA-METRAGEM

Filme — Carreto (Claudio Marques e Marilia Hughes) e Haruo Ohara (Rodrigo Grota)
Especial do Júri — Os Anjos do Meio Da Praça (Alê Camargo e Camila Carrossine)
Diretor — Rodrigo Grota (Haruo Ohara)
Prêmio da Crítica — Babás (Consuelo Lins)
Júri Popular — Ratão (Santiago Dellape)

Eu disse que voltava rápido!

Ainda bem!

Eis que eu gostei desse negócio de ficar dando minha opinião por aí... sem ninguem ouvir mesmo.
Como me empolguei, aqui vão minhas impressões de A ORIGEM (Inception):
Novamente, li muito sobre o filme (mas devo admitir que o trailer já havia provocado a solitária cinéfila que vive em mim), e estava desesperada para ver. Mas como sou uma pessoa pobre que não estuda mais, tive que esperar o dia promocional.

Éééééé... por qual camada começar? (piadinhas internas para quem já viu o filme)

Bom, talvez comparando as impressões do repórter da Época com as minhas! Ele disse que duas vezes é pouco.... pouco para compreender de fato o filme. Ok! Não subestime nossa inteligência caro colega. De fato, o filme deve ter mais subjetividades que Lost, mas e primeira camada de compreensão, foi assimilada facilmente.

Claro, óbvio, evidente que vou baixar o filme na internet e assistir mais algumas vezes... porque adoro procurar pelo em ovo..! (e o pior é que eu sempre acabo encontrando) Mas isso tudo é mais teoria da conspirações de nerds, do que de fato o que o diretor queria passar.

O fato é que A Origem nos faz pensar! E isso é o que importa para nós artistas! Tirar você do lugar comum, provocar, incomodar, fazer pensar!

Quando eu disser já, você vai pensar num sonho que mais te marcou... Já!

Cada um sabe o que passa na sua própria cabeça. Agora, imagine se por acaso, esse sonho foi implantado na sua cabeça, por outra pessoa, e ela queria que você sentisse exatamente o que está sentindo agora...
e agora...
e agora...

Dá uma sensação de perda de controle. É angustiante... você tenta pensar o avesso do que normalmente pensaria, mas aí pensa que isso seria previsto pela pessoa entao pensa o avesso do avesso... é muito louco, é muito Matrix mesmo! E de fato estes dois filmes tem sido comparados.. Porque ambos falam de uma realidade que vivemos que pode nao ser de fato a realidade, e porque ambos tem lutas muito loucas... ;-)

Mas agora vão as curiosidades do filme... Quase NADA foi usado de efeito especial... e se você viu uma rua de Paris sendo dobrada... você pensa: COMO!??!













Chroma key meu bem... o bom e velho fundo verde! Mas um fundo ver giratório..umas coisas de louco!
O cara criou um complexo de filmagens com estruturas gigantescas, pendurou atores...enfim. Mais uma vez, na guerra do cinema Arte X Tecnologia, a arte, a driatividade, o dinheiro (claro!).. estão ganhando no resultado final..

Outra coisa muito interessante é uma das fontes de inspiraçãode Christopher Nolan. Alguem já ouviu falar em Escher?

Um artista gráfico holandês que criou labirintos incríveis (Aliás o filme Labirinto, com David Bowie também teve seus cenários baseados nas figuras de Escher)

Dá só uma olhada nessa figura vertiginosa!
É do nosso amigo Escher..

Agora olha só uma das imagens de divulgação do filme. O legal é que nada se cria... e eu não vou dizer que tudo se copia porque seria injusto. Tudo se inspira..!

Fica a dica de um booooommmm filme para se ver no cinema..!
Ah, outra dica dessa que vos fala: Nao fique em baixo da caixa de som...! Hahahahaha..eu saí de la quase surda!









Até a próxima!!!!!!

De vez em nunca eu volto!

Tenho ensaiado uma postagem aqui faz tempo!
E o mais engraçado, é que me inspiro toda vez que vejo um filme!
E a outra coincidência, é que os dois últimos filmes que eu vi e me deram comichão de escrever, foram estrelados pelo Di Caprio

Bom, vou falar primeiro da Ilha do Medo. Sempre que eu vou ao cinema, vou motivada por uma crítica... seja ela boa ou ruim. Aliás, quando o filme é muito criticado, aí eu fico ainda mais interessada nele. Mas não foi o caso da Ilha do Medo. Muito elogiado, me intrigou conhecer a linguagem utilizada. Eu já cheguei na bilheteria sabendo que não veria um super suspense, com um final surpreendente. Mas eu queria ver a linguagem... que por sinal me agradou muito.

Ficou óbvio desde a primeira olhada de uma das internas da Ilha, que Teddy Daniels era algo mais que um simples agente federal investigando um caso. Até aí ok! Mas a maneira como o tema foi conduzido, e principalmente como cada personagem apresenta seu objetivo a todo instante, é que me atraíram! E o DiCaprio?! Não tem nem o que falar... atuação SENSACIONAL! Aliás, a atuação deu de 10X5 no filme em si.. ou melhor, sejamos mais honestos, aS atuaçÕES... porque Mark Ruffalo também arrasa.

E as imagens?! Angustiante aquela neblina constante, aquela chuva, aquele temporal.. É ISSO que se faz pra envolver o espectador... nao precisa de 3D, nem grandes efeitos...!

Check it out!!
Essa cena é impressionante... Sem falar na maquiagem...

Um filme bom para se ver!

Bom, como escrevi demais sobre Shutter Island... deixo "A Origem" para o próximo Post!

Enjoy!