Crítica Teatral: Balé de marionete, tragédia humana

Balé de marionete, tragédia humana

Na penúltima noite do Festival , teatro de bonecos ousa, intriga o público e provoca reflexão

O Auditório B do Cine Teatro Opera, local das apresentações de ‘Às Dez Em Cena’, é o reduto dos grupos mais experimentais do Fenata. O clima intimista do palco menor favorece quem deseja inovar. Não foi diferente com a Cia. Fios de Sombra, de Campinas/SP, que se apresentou na noite de terça-feira, 12. Os paulistas brindaram os cerca de 150 presentes com um espetáculo minimalista e monocromático: “Cinza”.
A única atriz, Paloma Faria Quintas, não abre a boca. Coberta por capa e chapéu, ela se camufla no cenário composto por caixas e jornais empilhados. Quem rouba a cena é a marionete que ela comanda.
O boneco, também feito de jornais, desfila pelo palco e representa uma história comum e realista. Guiado pelos movimentos dançantes de Paloma que, além de atriz, tem formação de bailarina, o títere vive as desventuras de muitos moleques: pobreza, drogas, violência.

Foto: Divulgação

A riqueza do teatro experimental é a inquietação que provoca. Os campinenses sabem disso e deixam a narrativa intencionalmente vaga. As linhas gerais ficam claras, mas não faltam momentos ambíguos.
O que, nas mãos de um grupo menos competente, poderia resultar em distração da plateia, revela-se um trunfo. A peça atrai o espectador por forçá-lo a questionar-se constantemente. Os corpos inclinados para frente e os cenhos franzidos do público atestavam a atenção conquistada.
Com trilha sonora marcante e ares oníricos, “Cinza” parece uma alegoria da miséria, pois retrata a incapacidade dos marginalizados de deixar uma existência de cores lúgubres. No final, a história sempre se repete. Mas vá saber! É provável que cada um dos presentes tenha saído do Opera com uma interpretação diferente.

Rodrigo Menegat

Serviço:
Grupo: Cia. Fios de Sombra, de Campinas/SP
Duração: 50 min. Direção: Rafael Mario Curci Carbonell
Iluminação: Lucas Rodrigues dos Santos. Sonoplastia: Eduardo Conegundes de Souza
Maquiagem: Paloma Faria Quintas. Operador de som: Elaine Vilela Rezende
Elenco: Paloma Barreto

CRÍTICA TEATRAL - BONECO E MANIPULADOR IGUALADOS NA SOLIDÃO (POR LUCIANA ROMAGNOLLI)

Acompanhem agora a crítica publicado no site do FENTEPP (Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente) onde o espetáculo foi apresentado dia 24/09/2012:

Desde a entrada da atriz e manipuladora Paloma Barreto com vestes de papel-jornal, cumprindo uma movimentação rígida e de mãos tateantes, aquém à mobilidade potencial de um corpo humano, o espetáculo “Cinza” funda uma zona de embaralhamento entre o animado e o inanimado. Essa será uma tensão latente, embora nunca radicalizada, na encenação da Cia. Fio de Sombra, à medida que se estabeleça a interação entre a manipuladora e o pequeno boneco igualmente feito de páginas de jornal por ela encontrado entre montes e caixas de mais folhas de noticiário a recobrir o palco.

Oculta sob um chapéu de abas largas, a manipuladora anima o boneco executando um roteiro de ações erráticas condizentes a um homem abandonado em meio a restos da civilização. A onipresença dos jornais, notadamente norte-americanos, instaura um signo documental no espetáculo, de cunho adulto, e acena para uma crítica socioeconômica ao sistema capitalista que exclui seres como aqueles: boneco e manipuladora. Sim, pois também ela se configura como uma excluída, uma vez que a consciência da presença da atriz é logo despertada no boneco. A dramaturgia se constrói de modo que ela o manipule em aparente apatia, mas faça com que ele a procure insistentemente, em impulsos de indagação, consulta e fuga.

A interação que assim se delineia entre manipuladora e boneco tende a diminuir a distância entre os dois planos, o do inanimado e do animado, numa tentativa de convívio que, dentro da dramaturgia criada por Rafael Curci, significaria a ruptura da solidão na qual cada um está afundado.

Desse modo, a companhia de Campinas joga com a linguagem do teatro de bonecos, deslocando o foco que habitualmente recai somente sobre o objeto manipulado para um questionamento relativo ao isolamento do manipulador na técnica japonesa do kuruma ningyo – na qual cada boneco é animado por apenas uma pessoa, que tem as mãos e os pés livres para essa ação porque se apóia e se desloca sobre um banco com rodas. Aí reside a maior sofisticação do trabalho do grupo: na elaboração metalingüística, que se serve de características específicas da linguagem para promover os sentidos do espetáculo.

Contudo, as escolhas visuais impedem que esse procedimento seja colhido com maior clareza pelo olhar do público. Distinguir as formas torna-se uma dificuldade decorrente da opção pelo papel-jornal como substância de toda cenografia e figurino. Por mais que o material dê unidade e faça sentido dentro do universo proposto, em certos momentos não se pode reconhecer os objetos nem os limites dos corpos da manipuladora e do boneco. Tal confusão bem poderia ser um efeito a somar-se ao embaralhamento dos planos animado e inanimado, mas, em vez disso, atua como um ruído, borrando o delineio da gestualidade do boneco, de modo a ocasionalmente quebrar a ilusão pretendida.

“Cinza” escapa de ser um retrato trivial da rotina de um miserável no momento em que complexifica essa relação com a manipuladora, assumindo-a como personagem para além daquele boneco específico. Sobrepõe-se, ao abandono social representado pelo homem-objeto, uma camada na qual a memória de uma tragédia íntima se insinua no comportamento repetitivo e obsessivo da manipuladora (porém, a esta altura, a encenação impõe ao espectador uma nova dificuldade visual, sentida especialmente pela plateia mais distante do palco). A opção pela sutileza do implícito e por uma dramaturgia aberta mantém o espetáculo num campo de abstração e de sentidos dispersos. Fica o desejo por ver o grupo verticalizar as possibilidades metalingüísticas e narrativas deste trabalho, de modo a prover sua delicada construção de um maior poder de afetação.  

Crítica – “Cinza” (Cia. Fios de sombra, Campinas)

Bom pessoal, nos postes anteriores, eu publiquei o vídeo quase na íntegra do espetáculo Cinza, produzido pela Fios de Sombra, Cia de Teatro a qual faço parte.
Essa semana estivemos no Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba, o Festivale que já está em sua 27° edição, e abaixo segue a crítica feita por Kil Abreu.

Abertura ou fechamento?

Crítica – “Cinza” (Cia. Fios de sombra, Campinas)

Kil Abreu

O espetáculo da Cia. Fios de sombra nos mostrou um grupo em pleno movimento de apropriação dos seus materiais expressivos. É claro que de um modo geral o artista está quase sempre em movimento, cada obra é uma e por mais modesta lança em perspectiva a inauguração de um pequeno mundo a partir de si mesma. Mas aqui trata-se, a tomar por este trabalho, de um processo formativo francamente em curso, que inclui o exercício a partir das técnicas de manipulação e contracenação entre bonecos, atores e objetos, a pesquisa dramatúrgica e outras variantes.

Pode-se dizer que este “Cinza” é uma montagem que experimenta os resultados alcançados em todas estas frentes e, como trabalho formativo, concentra as descobertas e a tentativa de afinação dos materiais pesquisados.  Na área técnica, em que interessa fundamentalmente o domínio da manipulação e a contracena entre boneco e ator, sem dúvida já há ossatura suficiente para que se possa caminhar sobre as pernas de um repertório razoável. A formação da atriz e manipuladora Paloma Barreto, vinda da dança, empresta  senso de medida aos movimentos, o que é muito favorável à cena. Ajuda a tatear os tempos da ação sem atropelos e demonstra a segurança da gestualidade que nasce de um trabalho físico evidente.

Se esta frente está suficientemente coberta o mesmo não se pode dizer da narrativa. A encenação parece ter um gosto maior pelo acabamento plástico e pelo rendimento técnico que pelo acabamento dramatúrgico, ainda que na forma do espetáculo todas estas coisas apareçam amalgamadas. Dramaturgia aqui não significa nenhum tipo de compromisso com uma história redonda, com linearidade fabular ou com aristotelismos de nenhuma ordem. Significa apenas o chamado ao arredondamento do espetáculo na chave escolhida. 

O imaginário da peça anuncia sem dúvida um fundo social (dois personagens que vivem no lixo), explorado na  perspectiva de uma reflexão íntima. Entretanto a narrativa não tem ponto de vista (não se sabe se ela acontece a partir do olhar do personagem representado pela atriz, a partir do personagem do boneco ou se por outro, distanciado da ação). Não existem regras a serem aplicadas em relação a isto, senão aquelas apontadas como convenções da própria montagem. E  as convenções são vacilantes, de maneira que há um fio de história parcialmente sugerido  na relação entre as duas personagens e há também o apontamento de uma narrativa implícita, que deveria ser disparada a partir daquela primeira, mais referencial. A questão é que o espetáculo não se afirma nem em um nem em outro plano. Acaba se arredondando com alguma dificuldade de sentido. 

O que se disse no debate após a apresentação, sobre a desejada “abertura” de significados e a substância poética que demarcaria a linguagem  é um bom argumento e em parte pode justificar isto, mas não rigorosamente. Talvez seja preciso ainda ao grupo verificar se a abertura desejada não está, objetivamente, redundando em fechamento. Se aquilo que o encenador batizou “ signos” metafóricos estão presentes na representação com a potência poética esperada,  a ponto de abrir as portas para   leituras que, mesmo particulares, possam estar sustentadas. É preciso avaliar, então, que a metáfora também tem qualidades diferentes, não é um recurso de linguagem com um valor em si. 

Pela delicadeza das soluções e a preocupação formal apresentadas neste espetáculo é possível ver que a Cia. Fios de sombra já tem bons elementos para movimentar com mais desenvoltura os aspectos narrativos do seu trabalho, que certamente estão bem colados às soluções plásticas, mas não se bastam nelas.

Contexto e Arte - Espetáculo "Cinza" - parte 02/02

Exibido em 02/04/2012

Cinza é um espetáculo que aborda de maneira poética os conflitos de uma mulher que vive procurando algum motivo que justifique sua trágica história. Entre caixas de papelão cuidadosamente preparadas e mediante a animação objetiva de um boneco, essa mulher vai reconstruindo fragmentos de acontecimentos de seu passado continuadamente até chegar a um confronto de seus próprios medos e conflitos. Encenado pela ex-aluna de Jornalismo Paloma Faria Quintas, Cinza é a atração da edição, desta semana, do "Contexto e Arte".

Contexto e Arte - Espetáculo "Cinza" - parte 01/02

Exibido em 02/04/2012

Cinza é um espetáculo que aborda de maneira poética os conflitos de uma mulher que vive procurando algum motivo que justifique sua trágica história. Entre caixas de papelão cuidadosamente preparadas e mediante a animação objetiva de um boneco, essa mulher vai reconstruindo fragmentos de acontecimentos de seu passado continuadamente até chegar a um confronto de seus próprios medos e conflitos. Encenado pela ex-aluna de Jornalismo Paloma Faria Quintas, Cinza é a atração da edição, desta semana, do "Contexto e Arte".

Auto análise (tem hifen?)

Como separadamente recheio e bolacha...
Tiro o gás do refrigerante
A-D-O-R-O dançar TODOS os tipos de música.
Gosto de ler mas ultimamente raramente termino um livro
Amo estudar
Aliás, gosto tanto que sou bailarina, jornalista e atriz
Canto no chuveiro ... no carro..no quarto... mas canto muito mal!
Tenho um passado negro...
...mas conto pra todo mundo dele!!!
Ainda não atingi a felicidade plena, mas acredito que ela exista
Gosto MUITO de exercitar o corpo (de todas as maneiras possiveis, até fazendo faxina)
Sou viciada em redes sociais
Amo FRIENDS e assisto quase todos os dias
Aliás, amo SERIADOS...
Aliás², aprendi inglês assistindo esses seriados...
Acho que entre meus sonhos, ser mãe é o que mais eu tenho medo de nao realizar.
Ok, ok..eu tenho uma filha... peluda de 4 patas, que late muitooo!!!!
Odeio perder em uma discussão.
Odeio não ter razão
Odeio quando apontam meus defeitos...
AMO TOMAR SOL
Amo nadar, em piscina, mar, banheira...
Sou de aquário ...
..e santista....
...e sempre quis ser uma sereia...
Descobri que posso ser QUEM eu quiser...
...mas percebi que carregar uma máscara por muito tempo pode ser penoso e interferir na personalidade da pessoa...
Ultimamente tenho chorado com facilidade...
Mudo de humor como quem troca oxigênio por gás carbônico!

CQC LIXO!!!

Minha semana foi um saco, o fim de semana foi pior ainda... mas sempre tem algo pra salvar.. Hoje por exemplo é aniversário do meu irmao! Dia delicioso....!

E no sábado... algo tb salvou o dia pé no saco q eu passei.... almoço com meus amores Bruno e Larissa...e esse texto que colo na íntera:

(des)controle remoto - Os lapsos do humorístico CQC

Paula Ribeiro
paula.ribeiro@rac.com.br

O CQC tem como principal característica uma crise de identidade quase insolucionável. Desde a sua criação, o programa se classifica como humorístico-jornalístico, mas não consegue cumprir nenhuma das funções a contento.

Isso porque o humor que se propõe a fazer é baseado no constrangimento dos entrevistados e o jornalismo que julgam exercer é pífio.

Explico: humor é, por definição, uma forma de comunicação humana que faz com que as pessoas riam e se sintam felizes. Ali, no caso, ri-se (quando se ri) por nervosismo ou constrangimento. Já o jornalismo é apoiado em um tripé muito simples e funcional: novidade, proximidade e relevância. A começar do pressuposto de que não há notícia factual que dure uma semana, período que separa um programa do outro, não há novidade. Para superar este obstáculo, tentam novas abordagens do fato, mas acabam se tornando banais.

Vocês sabiam que, nos bastidores, repórteres de outros veículos de comunicação são prejudicados pelos humoristas do CQC? A razão é simples: quando um entrevistado vê um membro do programa inserido entre os jornalistas, desiste de dar entrevista ou de dar pelo menos uma declaração. Isso porque quando se propõe a falar com a imprensa é abordado pelos humoristas com perguntas idiotas e constrangedoras.

Ou seja: não conseguem fazer humor e ainda empobrecem o material dos “colegas”. O prejudicado é, portanto, você, leitor.

O quadro Proteste Já (o mais próximo do jornalismo que conseguem chegar) repete justamente os atos criticados dos políticos: os constrange tanto quanto eles à população, ameaçam usando o microfone como arma e quase nunca retornam ao local para checar se o problema foi, de fato, resolvido.

A ressalva é o Top Five. Realizado por estagiários e jornalistas que gravam programas em suas casas, é resultado de um intenso trabalho de pesquisa.

Mas não vou dizer que o programa sempre foi ruim. Seu primeiro ano, quando o o pique dos rapazes era visível, faziam-se boas piadas, mais voltadas para o humor do que para o constrangimento.

Tanto que na coletiva de imprensa no início deste ano, a trupe confessou que manter o pique era um desafio para a nova temporada.

A maior contradição do programa está na bancada e tem nome: Rafinha Bastos. Ele e Marcelo Tas, os únicos jornalistas do elenco, se limitam a fazer piadas. No caso de Rafinha, sua porção jornalística fica para A Liga.

Mas embora seja o berço das piadas exageradas e ácidas demais, a bancada ainda tem salvação graças ao equilíbrio visível de Tas.

O CQC, portanto, é apenas a opção menos pior para as monótonas noites de segunda-feira, dependendo do entrevistado do Roda Viva.




Eu já ODIAVA cqc... nunca achei graça.. nunca vi nada de jornalismo..tudo forçado, sem argumento, sem ouvir os dois lados da história..enfim..CONTRA MÃO do jornalismo..e a nossa queria Paula Ribeiro concorda comigo.... GRAÇAS A DEUS... pq até hoje, nunca vi ninguem se dignar a dar a cara a tapa e falar mal desses babacas!

Os cisnes - Continuação do assunto

Bom, claro que eu fiquei alucinada com o trailer de BLACK SWAN. E resolvi compartilhar com vocês um presente que ganhei mês passado, durante o PAS DE CUBA:

Bom, primeiramente, para quem não sabe o que é PAS DE CUBA clica no próprio nome que será direcionado para o site do mesmo (um curso intensivo de inverno com mestres do Ballet Nacional de Cuba).

Agora que você já leu tudo sobre o curso e resolveu até virar bailarino (rs...), vou explicar esses quadros. 

Os professores que vem do BNC para dar o curso (Félix e Miguel Rodriguez) também são artistas plásticos nas horas vagas! Eis que eu comprei duas telas, uma para cada um, e pedi que pintassem algo para mim.

No dia seguinte, Félix chega com esse quadro:

Alguns dias depois, o Miguel me presenteia com o quadro-irmão:

Nenhum dos dois sabia da minha paixão pelo Lago dos Cisnes. Achei sensacional! Fora que é uma recordação e tanto dos Mestres do Ballet Nacional de Cuba!

PS: Para conhecer mais sobre o trabalho de Félix Rodriguez, clique AQUI.

Cisne Negro

Eu sempre fui A-P-A-I-X-O-N-A-D-A pelo lago dos cisnes... é o ballet mais clichê que existe porque todo mundo fala dele quando se fala de ballet com um leigo, mas isso acontece apenas porque ele é simplesmente maravilhoso!

Para quem não conhece, la vai a sinopse:

Primeiro Ato 

Cena 1

Pátio do Palácio

Dia do vigésimo primeiro aniversário do Príncipe Siegfried. Nos jardins do palácio os amigos se reúnem para felicitá-lo. Clima de alegria geral; todos dançam. Destaque para o solo do Bobo da Corte. Chega a Rainha e presenteia o filho com uma besta. Lembra-o de suas responsabilidades, agora que atingiu a maioridade; entre elas a de escolher uma noiva. A Rainha se retira anunciando que na noite seguinte haverá um baile, oportunidade em que o Príncipe apresentará sua eleita. Cai a noite e Siegfried sai com os amigos para uma caçada.

Cena 2

Às margens de um lago iluminado pelo luar

Siegfried entra à frente dos caçadores, mas pede que o deixem sozinho. Subitamente aproxima-se um belo cisne. Ele ergue a besta e faz pontaria. Para sua surpresa, a ave se transforma numa bela jovem que se apresenta como a Princesa Odette. Conta-lhe que ela e suas amigas foram vítimas de um encantamento do feiticeiro Von Rothbart, que as transformou em cisnes. Somente à noite elas podem assumir a forma humana, ainda assim, sob severa vigilância do mago. Odette diz ao Príncipe que o feitiço só pode ser quebrado por um rapaz que nunca tenha sido comprometido e que lhe jure eterno amor. Apaixonado, Siegfried ergue os dedos e faz a jura.

Quando Rothbart entra, Odette implora que ele não faça mal ao Príncipe. Dança geral dos cisnes, com destaque para o famoso Pas de quatre dos cisnezinhos. Odette lembra a Siegfried do baile do dia seguinte, prevenindo-o de que Rothbart tentará de tudo para fazê-lo romper o juramento. O Príncipe a tranqüiliza. Odette e os cisnes se vão. Siegfried fica só e perdidamente apaixonado.

Segundo Ato

O baile

Todos aguardam o momento em que o Príncipe escolherá sua noiva. Entram os convidados e as princesas pretendentes, uma de cada país: Hungria, Rússia, Espanha, Itália e Polônia. Elas são anunciadas por danças características de seus países. O Príncipe dança com todas, mas vê-se que seu coração está bem distante. Surgem inesperadamente Rothbart - logicamente disfarçado - e Odile. Ele enfeitiça o Príncipe, que confunde a bela jovem com sua amada Odette. O casal sai de cena. Seguem-se várias danças, até que os dois voltam e dançam o famoso pas de deux do Cisne Negro. Siegfried declara seu amor pela jovem e Rothbart faz com que ele jure. Surge uma visão de Odette e o Príncipe percebe que foi iludido. Rothbart está vitorioso. Em desespero, Siegfried sai no encalço de Odette.

Terceiro Ato

Mesmo lago do 2º ato

É noite. As jovens cisnes sob encanto dançam tristemente. Abatida, Odette prepara-se para enfrentar a morte. Siegfried a encontra, explica o engano e pede-lhe perdão. As jovens ficam assustadas com a tempestade provocada por Von Rothbart. Siegfried protege Odette e comunica-lhe sua decisão de morrer com ela. A entrega pura do Príncipe quebra o sortilégio. Fim da tempestade. Siegfried e Rothbart lutam. Enfraquecido, o feiticeiro morre. Surge a aurora. As jovens, livres do encanto, não são mais cisnes. Vitória final do amor!

---> Agora, porque eu estou falando desse ballet?! Porque ACABO de assistir ao trailer de Black Swan, novo filme do diretor Darren Aronofsky, de Réquiem Para um Sonho e O Lutador, e que é estrelado pela Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel.

Na trama, ambientada no mundo do New York City Ballet, Portman viverá Nina, uma bailarina que não consegue distinguir se sua rival, vivida por Mila Kunis (Ressaca de Amor), é real ou uma ilusão. 

Black Swan terá a sua grande estréia durante o Festival de Veneza, e irá para os cinemas dos EUA no dia 1º de dezembro. 

Abaixo, o trailer pra você se deliciar!!!

O que pode mudar o mundo?

"Creio no riso e nas lágrimas como antídotos contra o ódio e o terror. Os bons filmes constituem uma linguagem internacional, respondem à necessidade que os homens têm de alegria, de piedade e de compreensão. São um meio de dissipar a onda de angústia e de medo que invade o mundo de hoje... Se pudéssemos pelo menos trocar entre as nações, em grande quantidade, os filmes que não constituem uma propaganda agressiva, mas que falam a linguagem simples dos homens e das mulheres simples... isso poderia contribuir para salvar o mundo do desastre." 

Charles Chaplin

Refletindo sobre isso, penso na importância da arte em geral. Não é atoa que meu blog se chama CATARSE.

Catarse é purificação da alma através da identificação. Por exemplo, ao assistir uma peça, um filme, uma novela, você se envolve com a trama, com os personagens, o que faz que você sinta as mesmas emoções deles (medo, compaixão, raiva) sem ter que realmente viver essas situações. Você se identifica com o personagem, compartilha suas emoções e assim se purifica emocionalmente, como uma terapia.

As artes cumprem seu objetivo quando provocam a catarse no seu público. Com isso elas podem se tornar também uma valiosa arma política. Eu acredito muito no poder da arte enquanto ferramenta de comunicação, através da qual se implanta idéias nas pessoas, mesmo que subjetivamente. 

Agora, esse conceito não é familiar? Quem leu meu post sobre A Origem, deve estar ligando os pontinhos...

Pra refletir...

Até!

Pra não passar em branco

Estou super por fora do assunto esse ano, não acompanhei nada! Mas, parece que "Bróder" deu show no 38º Festival de Cinema de Gramado. 

Quem quiser acompanhar os pensamentos de Jeferson De, cliquei AQUI e siga o Blog do diretor do filme que levou CINCO Kikitos.

Confira abaixo a lista de vencedores do festival!! 

LONGA-METRAGEM BRASILEIRO

Filme — Bróder (Jeferson De)
Diretor — Jeferson De (Bróder)
Ator — Caio Blat (Bróder)
Atriz — Simone Spoladore (Não Se Pode Viver Sem Amor)
Roteiro — Não Se Pode Viver Sem Amor
Fotografia — Não Se Pode Viver Sem Amor
Trilha — Bróder e Ponto Org
Montagem — Bróder
Direção de Arte — O Último Romance De Balzac
Especial do Júri — O Último Romance De Balzac (Geraldo Sarno)
Prêmio da Crítica — Diário De Uma Busca (Flavia Castro)
Júri Popular — 180º (Eduardo Vaisman)

LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO

Filme —Mi Vida con Carlos, German Berger (Chile)
Diretor — Nicolas Pereda, de Perpetuum Móbile (México)
Ator — Gabino Rodriguez (Perpetuum Móbile) e Martin Piroyansky (La Vieja De Atrás, Argentina)
Atriz — Alma Blanco, de La Yuma (Nicarágua)
Roteiro — Pablo Jose Meza, de La Vieja De Atras
Fotografia — Mi Vida Con Carlos
Especial do Júri — La Yuma, de Florence Jangey
Prêmio da Crítica — El Vuelco Del Cangrejo, de Oscar Ruiz Navia (Colômbia)
Júri Popular — Mii Vida Com Carlos

CURTA-METRAGEM

Filme — Carreto (Claudio Marques e Marilia Hughes) e Haruo Ohara (Rodrigo Grota)
Especial do Júri — Os Anjos do Meio Da Praça (Alê Camargo e Camila Carrossine)
Diretor — Rodrigo Grota (Haruo Ohara)
Prêmio da Crítica — Babás (Consuelo Lins)
Júri Popular — Ratão (Santiago Dellape)

Eu disse que voltava rápido!

Ainda bem!

Eis que eu gostei desse negócio de ficar dando minha opinião por aí... sem ninguem ouvir mesmo.
Como me empolguei, aqui vão minhas impressões de A ORIGEM (Inception):
Novamente, li muito sobre o filme (mas devo admitir que o trailer já havia provocado a solitária cinéfila que vive em mim), e estava desesperada para ver. Mas como sou uma pessoa pobre que não estuda mais, tive que esperar o dia promocional.

Éééééé... por qual camada começar? (piadinhas internas para quem já viu o filme)

Bom, talvez comparando as impressões do repórter da Época com as minhas! Ele disse que duas vezes é pouco.... pouco para compreender de fato o filme. Ok! Não subestime nossa inteligência caro colega. De fato, o filme deve ter mais subjetividades que Lost, mas e primeira camada de compreensão, foi assimilada facilmente.

Claro, óbvio, evidente que vou baixar o filme na internet e assistir mais algumas vezes... porque adoro procurar pelo em ovo..! (e o pior é que eu sempre acabo encontrando) Mas isso tudo é mais teoria da conspirações de nerds, do que de fato o que o diretor queria passar.

O fato é que A Origem nos faz pensar! E isso é o que importa para nós artistas! Tirar você do lugar comum, provocar, incomodar, fazer pensar!

Quando eu disser já, você vai pensar num sonho que mais te marcou... Já!

Cada um sabe o que passa na sua própria cabeça. Agora, imagine se por acaso, esse sonho foi implantado na sua cabeça, por outra pessoa, e ela queria que você sentisse exatamente o que está sentindo agora...
e agora...
e agora...

Dá uma sensação de perda de controle. É angustiante... você tenta pensar o avesso do que normalmente pensaria, mas aí pensa que isso seria previsto pela pessoa entao pensa o avesso do avesso... é muito louco, é muito Matrix mesmo! E de fato estes dois filmes tem sido comparados.. Porque ambos falam de uma realidade que vivemos que pode nao ser de fato a realidade, e porque ambos tem lutas muito loucas... ;-)

Mas agora vão as curiosidades do filme... Quase NADA foi usado de efeito especial... e se você viu uma rua de Paris sendo dobrada... você pensa: COMO!??!













Chroma key meu bem... o bom e velho fundo verde! Mas um fundo ver giratório..umas coisas de louco!
O cara criou um complexo de filmagens com estruturas gigantescas, pendurou atores...enfim. Mais uma vez, na guerra do cinema Arte X Tecnologia, a arte, a driatividade, o dinheiro (claro!).. estão ganhando no resultado final..

Outra coisa muito interessante é uma das fontes de inspiraçãode Christopher Nolan. Alguem já ouviu falar em Escher?

Um artista gráfico holandês que criou labirintos incríveis (Aliás o filme Labirinto, com David Bowie também teve seus cenários baseados nas figuras de Escher)

Dá só uma olhada nessa figura vertiginosa!
É do nosso amigo Escher..

Agora olha só uma das imagens de divulgação do filme. O legal é que nada se cria... e eu não vou dizer que tudo se copia porque seria injusto. Tudo se inspira..!

Fica a dica de um booooommmm filme para se ver no cinema..!
Ah, outra dica dessa que vos fala: Nao fique em baixo da caixa de som...! Hahahahaha..eu saí de la quase surda!









Até a próxima!!!!!!

De vez em nunca eu volto!

Tenho ensaiado uma postagem aqui faz tempo!
E o mais engraçado, é que me inspiro toda vez que vejo um filme!
E a outra coincidência, é que os dois últimos filmes que eu vi e me deram comichão de escrever, foram estrelados pelo Di Caprio

Bom, vou falar primeiro da Ilha do Medo. Sempre que eu vou ao cinema, vou motivada por uma crítica... seja ela boa ou ruim. Aliás, quando o filme é muito criticado, aí eu fico ainda mais interessada nele. Mas não foi o caso da Ilha do Medo. Muito elogiado, me intrigou conhecer a linguagem utilizada. Eu já cheguei na bilheteria sabendo que não veria um super suspense, com um final surpreendente. Mas eu queria ver a linguagem... que por sinal me agradou muito.

Ficou óbvio desde a primeira olhada de uma das internas da Ilha, que Teddy Daniels era algo mais que um simples agente federal investigando um caso. Até aí ok! Mas a maneira como o tema foi conduzido, e principalmente como cada personagem apresenta seu objetivo a todo instante, é que me atraíram! E o DiCaprio?! Não tem nem o que falar... atuação SENSACIONAL! Aliás, a atuação deu de 10X5 no filme em si.. ou melhor, sejamos mais honestos, aS atuaçÕES... porque Mark Ruffalo também arrasa.

E as imagens?! Angustiante aquela neblina constante, aquela chuva, aquele temporal.. É ISSO que se faz pra envolver o espectador... nao precisa de 3D, nem grandes efeitos...!

Check it out!!
Essa cena é impressionante... Sem falar na maquiagem...

Um filme bom para se ver!

Bom, como escrevi demais sobre Shutter Island... deixo "A Origem" para o próximo Post!

Enjoy!

Agenda Teatral

Olá Pessoal,

Tenho o prazer de informar que a Cia Cupim de Teatro foi selecionada para mais um festival.



Por enquanto, a agenda do espetáculo "Uma mulher Vestida de Sol" é a seguinte:

5º Festir - Festival de teatro amador e estudantil de indaiatuba e região, no dia 25 de outubro. Será no Teatro DECO20 (R. Pedro Virillo, 310 - Jd. Santiago - Indaiatuba, SP). O ingresso custa 4 reais mais uma lata de leite em pó ou um litro de leite.

22º Fetesp - Festival estudantil de teatro do estado de São Paulo, no dia 14 de outubro, às 20h30. A apresentação será no Teatro Procópio Ferreira (Rua São Bento, 415 - Tatuí, SP). Ingressos: R$ 2

O 4º Tablado de Mogi das Cruzes - Festival de Mogi das Cruzes, com apresentação no dia 22 de Outubro, às 20h, no Theatro Vasques (Rua Dr. Corrêa, 515 -- Largo do Carmo - Centro Histórico, Mogi das Cruzes - SP).





Compareçam se puderem, torçam sempre!

Merda a todos!
PALOMA